初心者でも簡単！魅力的なコマ撮りアニメーションの作り方

ストップモーションとも呼ばれるこの技法は、一枚一枚の写真をつなげて“動いて見える”不思議な世界をつくり出します。

動く人形、走るレゴ、表情を変えるねんど…
静止画から命を吹き込むこの作業には、何よりも“あなたのアイデア”が光ります。

この記事では、コマ撮りの基本から必要な道具、撮影のコツ、編集・公開までを、誰でも始められる視点でわかりやすく解説していきます。

あなたの机の上から、世界にひとつだけのアニメーションを始めてみませんか？

コマ撮りアニメーションとは？基本を理解しよう

まずは、そもそも「コマ撮りアニメーション（ストップモーション）」とは何か、その基本から見ていきましょう。

コマ撮りの定義と仕組み

コマ撮りとは、物を少しずつ動かしながら1コマずつ写真を撮影し、それを連続再生することで“動いて見える”アニメーションのことです。

たとえば、人形の腕を1センチ動かして1枚撮影→また少し動かして1枚撮影… こうしてできた何十枚、何百枚という写真を動画として再生すると、まるで命が宿ったように動き出すのです。

「動いてないはずなのに、動いて見える」 その不思議な感覚が、コマ撮りの最大の魅力です。

コマ撮りの魅力と可能性

コマ撮りアニメーションには、CGや手描きアニメでは出せない“手ざわり”や“遊び心”があります。

たとえば…

• レゴやおもちゃを動かしてストーリーを作る
• ねんどを使って表情豊かなキャラを演じさせる
• 文房具や野菜を使って“意外な主役”を登場させる

どんな素材でも、どんな空間でも、アイデア次第で作品になる。 それがコマ撮りのすごいところです。

様々なコマ撮りアニメーションの例

実際にどんな作品があるのか、いくつかのジャンルをご紹介します。

• レゴアニメ： 戦闘・コント・日常劇まで自由自在
• ねんどアニメ： 表情を変えて感情を伝える定番スタイル
• 切り絵アニメ： 紙人形を使って絵本のような世界観を演出
• 日用品アニメ： 鉛筆、消しゴム、野菜…日常に潜む主人公たち

YouTubeやInstagramにも、コマ撮り作品は世界中に溢れています。 まずは「Stop motion」で検索して、お気に入りの作風を探してみるのも楽しいですよ。

コマ撮りアニメーションに必要な機材と準備

「やってみたい！」と思っても、何を用意すればいいのかが分からないと、一歩が踏み出せませんよね。

でもご安心ください。コマ撮りアニメは、スマホ＋100円ショップの材料でも始められる気軽さがあります。

ここでは、最低限必要なものから、あると便利なもの、そして準備のポイントまでを紹介します。

必須機材：カメラ、三脚、照明

まずはこれだけあればOK！という基本の3点セットです。

• カメラ： スマホでも十分（iPhone・Android対応アプリあり）
• 三脚： カメラの位置を固定するために必須。スマホ用三脚でOK
• 照明： 室内ならスタンドライトやデスクライトを代用可能

特に三脚は“ブレない映像”をつくる命綱なので、ぜひ用意しましょう。

推奨機材：ストップモーションソフト、背景素材

さらにスムーズに撮影するために、以下のような道具があると便利です。

• ストップモーション撮影アプリ： – スマホなら「Stop Motion Studio」がおすすめ（無料／有料あり） – PCなら「Dragonframe」や「iStopMotion」など本格ソフトも（やや上級者向け）
• 背景素材： 色紙、布、段ボールなど。動かしたいものが引き立つ背景がベスト
• 小道具： 紙の吹き出しやミニ看板、手作りの小物でストーリーがより豊かに！

撮影前の準備：ストーリーボード作成、素材集め

実は、撮影前の準備がコマ撮りの“仕上がり”を左右します。

特に大事なのが、

• ストーリーボード（簡単な絵コンテ）： 何をどんな順番で動かすのか、ざっくり描いておくだけでも迷いが減ります。
• 素材集め： 動かすキャラ・小道具・背景などを先に揃えておくと、撮影がスムーズ。

一度つくり始めると、「これも動かしたい！」「こんな展開にしたい！」と、どんどんアイデアが湧いてくるはず。

コマ撮りアニメーション撮影のコツ

いざ撮影！でも、「なんかガタガタする…」「思ったより動きが不自然」と感じるのは、初心者あるある。

でも大丈夫。ちょっとしたコツを押さえるだけで、グッと滑らかで魅力的な作品に仕上がります。

少しずつ動かす

動かす量は1回につきほんのちょっと。慣れるまでは「これじゃ分からないかも？」と思うくらい小さくてOKです。

たとえば人形を歩かせたいなら：

• 右足を1センチ前に → 撮る
• 左足を1センチ前に → 撮る
• 上半身をほんの少し傾けて → 撮る

このように少しずつ、動きの“つながり”を意識して撮ると、自然なアニメーションになります。

カメラを固定する

カメラが1ミリでも動くと、画面が揺れて“酔う”ような映像になります。

三脚やスマホスタンドはもちろん、周りの机や床をできるだけ揺らさないことも大切です。

机の端を支えにしたり、足元にマットを敷くなど工夫すると、より安定します。

明るさを一定にする

照明が変わると、パラパラまんがのように明るさがちらついてしまいます。

理想は：

• カーテンを閉めて外光を遮断
• 室内ライト（LED）を固定して当てる
• 光源を動かさないように注意

スマホアプリで明るさ（露出）をロックできる機能がある場合は、ぜひ活用してください。

コマ撮りは、地道だけどワクワクする作業。 「自分の手でアニメを作っている！」という感覚が、何よりの魅力です。

コマ撮りアニメーションの編集と仕上げ

撮影が終わったら、いよいよ編集の時間です。

といっても、難しいソフトは必要ありません。初心者でも使えるツールで、楽しく仕上げることができます。

動画編集ソフトで編集

スマホなら：

• Stop Motion Studio： 撮影から編集まで一貫して操作可能
• CapCut／VN： テロップ・BGMを入れるのに便利

パソコンなら：

• iMovie（Mac）やClipchamp（Windows）でシンプル編集
• DaVinci Resolveなどの無料ソフトで本格的な加工もOK

テロップを入れたり、音楽や効果音を足すと一気に“作品感”が出てきます！

フレームレートの調整

フレームレートとは、1秒間に何枚の画像を表示するかという設定のこと。

おすすめの設定：

• 12fps（1秒＝12コマ）：自然で滑らか
• 8fps：ややカクカクするが“コマ撮り感”が出て味わい深い

撮った写真の枚数が少ないときは、フレームレートを下げて再生時間を稼ぐのもひとつの方法です。

書き出しと公開

編集が終わったら、動画ファイルとして書き出し（エクスポート）をします。

保存形式は「MP4」や「MOV」でOK。 あとはYouTube、Instagram、TikTok、あるいは家族や友だちへのシェアでも◎

“完成させて人に見せる”ことで、次のアイデアがどんどん湧いてきます。

そして何より、コマ撮りは作った人の“遊び心”が伝わる映像です。 世界観も、キャラクターも、表現も、すべてあなたの自由です。

まとめ：創造力を活かして、あなただけのコマ撮りアニメーションを

コマ撮りアニメーションは、特別な機材がなくても始められる、もっとも身近な映像表現のひとつです。

手の中の小さな素材が、少しずつ動いて、しゃべって、物語を紡ぎ出す。 その過程には、創造する楽しさと、完成させる達成感がぎゅっと詰まっています。

まとめポイント

• コマ撮りは「少しずつ動かして撮る」だけ。アイデア勝負！
• スマホと三脚があればOK。まずは1本、試してみよう
• ストーリーボードや素材の準備が、仕上がりを左右する
• 動き・明るさ・安定感の3つを意識すればクオリティUP
• 編集でBGMやテロップを入れれば“作品”にレベルアップ！