【初心者向け】動画編集は何から始める？挫折しないためのステップと練習方法

内容はシンプルに4ブロック＋まとめ。
① 始める前に知るべき基礎（目的設定／必要機材／著作権）
② 効率よく身につく編集スキルの順番（カット→音→テロップ→書き出し）
③ 伸びる人の練習法（“真似る”→“崩す”→“自分の型にする”）
④ 挫折しにくくするコツ（完璧主義を外し、小さな達成を積み上げる）
Premiere Pro や Filmora などソフト名は出しますが、焦点は“道具”ではなく進め方。最初の数時間の学習で編集が楽しくなるための、トビガスマル流の地図を用意しました。

この記事を読み終えるころには… 30〜60秒の短編を完成させるための手順とチェックリストが手元に残り、次に何を練習すべきかが明確になります。

動画編集を始める前に知っておくべきこと

動画編集の目的を明確にする

編集は「切って並べる作業」ではなく、目的を達成するための設計です。まずは下のブリーフに1行ずつ埋めてみましょう。ここが定まると、尺・画角・テロップ量・BGMの方向性まで迷いが減ります。

NG▶「とりあえずカッコよく」／OK▶「誰に・どこで・何を・次の一手」を先に決める。

必要な機材とソフトを準備する

いきなり“最強PC”は不要。手持ち＋最小投資で十分始められます。

• スマホだけでもOK：まずは撮影〜編集〜書き出しの一連を体験。三脚（卓上可）と外付けマイクがあると音質が安定します。
• PCで始めるなら：メモリ16GB以上／SSD 512GB以上が目安。外付けSSD（作業用）とバックアップ用HDDを用意すると安心。
• 音を整える道具：密閉型ヘッドホン（モニター用）を1本。編集の満足度は音の管理で大きく変わります。

編集ソフトの選び方（迷ったら1つに固定）：

• カンタン派：Filmora／CapCut（テンプレ豊富・学習コストが低い）
• 王道派：Premiere Pro（解説資料が多く拡張性あり）
• 無料で本格派：DaVinci Resolve（カラーと音が強力、無料版でも十分）

コツ▶ショートカットを10個だけ紙に書いてモニター脇に貼る（再生／停止／分割／削除／前後トリム／ズーム／アンドゥ／書き出し）。

著作権について理解する

「クレジットを書けば無料」ではありません。他人の音・映像・画像・フォントは、必ずライセンスを確認しましょう。

• BGM/効果音：商用可／クレジット条件／プラットフォーム（YouTube等）の使用可否を確認。“フリー”＝無条件ではありません。
• 画像・映像素材：Creative Commons は種類で可否が変わります（CC BY＝要表示、CC BY-SA＝継承、CC0＝自由、NC＝商用不可、ND＝改変不可）。
• 人物・ロゴ：顔が映るなら出演同意、企業ロゴや商品パッケージは映し方に配慮（誹謗・誤用はNG）。
• 引用：短くても出典・必然性・主従関係など条件があります。迷ったら使わない／差し替えるのが安全。

※本項は一般的な注意点であり、法的助言ではありません。公開先のガイドラインも合わせて確認してください。

この章のゴール
① ブリーフが1行ずつ埋まっている　② ソフトを1つに決め、ショートカット10個を用意　③ 使用素材のライセンス方針を決めた
→ 次章からカット・音・テロップの基礎を最短ルートで身につけます。

動画編集の基礎スキルを習得するためのステップ

ここからは“最短で迷子にならない順番”で身につけます。道具よりも型が先。まずは操作の骨格→基礎編集→ソフト選定の3段でいきましょう。

編集ソフトの基本操作を学ぶ

どのソフトでも共通する8つの骨格だけ先に覚えます。

1. プロジェクト作成：保存場所／フレームレート（30fpsまたは撮影に合わせる）／解像度（16:9は1920×1080、縦9:16は1080×1920）。
2. 素材読み込み：ビン（フォルダ）で映像／音／画像／BGMを分ける。
3. シーケンス作成：クリップから作る（自動で設定が合う）→名前に「版」と日付を入れる（例：main_v01_2025-08-16）。
4. ナビゲーション：タイムライン拡大縮小／再生・停止／1フレーム移動／マーカー（仮タイトルや要修正に）。
5. カットとトリム：刃物ツールで分割／リップルトリムで余白を詰める／スナップONで吸着。
6. 音の基本：波形を見ながら無音区間を詰める／BGMをベースにテンポ取り。
7. テロップ：セーフマージン内に配置／太字＋アウトラインで視認性確保。
8. 書き出し：H.264／AAC 48kHz。横動画＝16:9、短尺縦動画＝9:16。ビットレートは目安で8〜16Mbps（プラットフォーム次第）。

初日タスク（30〜45分）
1) 素材を読み込む → 2) 30〜60秒の“つなぎ映像”を作る → 3) タイトル1枚とBGMを入れる → 4) プラットフォーム比率で書き出す。
目的は「一周回す体験」。クオリティより流れを掴む。

基礎編集スキルを習得する

土台はカット／音／テロップ／色の4点。ここが整えば“観れる動画”になります。

• カット：間を詰める→動きで切る（カット・オン・アクション）→説明が重なったら片方を捨てる。
• 音：声（Aロール）を最優先。BGMは声があるところで−8〜−12dB程度ダッキング（目安）。ピークは-6〜-3dBFSに収めると破綻しにくい。
• テロップ：1行13〜17字、最大2行。背景がうるさいときは半透明プレートを敷く。
• 色（最低限）：露出を整える→WBを固定→コントラスト少しだけ。可能なら波形（Luma）で白飛びを確認。
• リズム：Jカット／Lカット（音を先に／後に）で次の絵へ自然に渡す。

やりがちNG
・トランジションの多用（基本はカットだけで十分）／
・BGMが大きすぎて声が埋もれる／
・テロップの装飾過多（読みづらくなる）

15分ドリル
同じ素材で①無音版 → ②BGM追加 → ③J/Lカット追加 → ④テロップ最小限の順に4本作る。
差分で“何が効いているか”を体で覚える。

Premiere Pro や Filmora 等のソフトに触れてみる

道具は1つに固定して慣れるのが近道。ただし最初の1週間だけ、性格が異なるソフトを軽く触って“相性”を確認しましょう。

乗り換えのコツ▶同じ名前でプロジェクト雛形を各ソフトに作る（ビン構成／テロップスタイル／書き出しプリセット）。ツールが変わっても運用を変えない。

この章のゴール
① カット・音・テロップ・色の最低限が回る　② 好みのソフトを1つに固定　③ 書き出しまで自走で一周できる
→ 次章では“続けて上達する”ための練習法を具体的に用意します。

初心者におすすめの練習方法

“闇雲に回す”よりも型のある反復が近道です。ここではトビガスマルが新人教育でも使う、再現→応用→実戦の3ステップを紹介します。

好きな動画を真似て作ってみる（リバースエンジニアリング）

憧れの1本を選び、構造を分解→自素材で再構成します。コピペではなく「設計」を盗むのがポイント。

1. 参照動画を30〜60秒で1本選定（公開範囲と用途が近いもの）。
2. ビートシート化：10秒ごとに絵・テロップ・音をメモ。テンポ、カット長、BPMを記録。
3. ショットリスト化：画角（寄り/中/引き）とカメラ動作（静止/パン/ズーム）を抽出。
4. 自分で撮る＆録る：著作権回避のため、映像・写真・BGM・SEは自作/ライセンス素材で置き換え。
5. 再現→差分追加：まず忠実に再現→最後の5〜10秒だけ自分の味（色/タイポ/効果）を足す。

注意：参照動画の素材や音源をそのまま使用しない。構造の模倣＝OK／素材の無断利用＝NG。

チュートリアル動画を活用する（“見るだけ”を卒業）

「見て→止めて→同じ操作をする」の繰り返しで、知識を手の記憶に落とし込みます。

• 2画面運用：左＝チュートリアル、右＝自分の編集画面。10〜30秒見て、一度必ず止める。
• ミニ課題化：学んだ直後に「5カット30秒」を毎回1本。学び→即アウトプットで定着。
• ショートカット表を更新：新しく覚えた3つだけを紙に追記。増え過ぎると運用が崩れます。
• 復習テンプレ：プロジェクト雛形にビン構成／スタイル／書き出し設定を保存し、次回は同じ土台から開始。

トビガスマル流・25分集中法
25分作業→5分休憩を2セット。各セットのゴールは1機能＝1成果物（例：J/Lカットだけで30秒を仕上げる）。

クラウドソーシングで案件に挑戦する（超小型から）

実戦でしか鍛えられない要件整理・納期・修正対応を、スモールスタートで体験します。

1. 守備範囲を明記：尺・比率・本数・納期・修正回数・素材受け渡しを最初に固定。
2. 超小型案件を選ぶ：60秒×1本／SNSリサイズ／テロップ追加など作業の範囲が狭いものから。
3. 提案テンプレ：
   ─ 参考動画2本（良い点を各1行）
   ─ 初回ラフ提出は48時間以内
   ─ 修正2回込み／納品データ形式（例：H.264 1080×1920）
4. 合意の一文：「著作権とライセンス確認は発注側で実施。人物/商標の扱いは指示に従います」
5. 振り返り：納品後に良かった点/詰まった点/次回の改善1つをメモ。次の提案文に反映。

避けたいNG：無償テストの大量提出／修正回数無制限／用途未確定のまま着手。
小さく請けて、深く学ぶが鉄則です。

この章のゴール
① 参照動画の分解→自素材で再構成ができた　② チュートリアル後に30秒の即アウトプットを習慣化　③ 超小型の実戦で要件整理を体験
→ 次章では、継続の壁を越える挫折しないコツをまとめます。

まとめ：動画編集は一歩ずつ着実にスキルアップしよう

編集の入口で大事なのは、高機能でも完璧でもなく、順番と反復。
本記事では、目的→基礎スキル→練習→継続の4ステップで、迷子にならずに進むための地図を用意しました。
まずはカット・音・テロップ・書き出しの“最低限”を回し、30〜60秒の1本を小さく完成。そこから毎週、同じ型で積み上げればOKです。

沼を避ける合言葉：“80％で出す。残りは次作で。”
BGMやエフェクト探しに迷ったら、前回と同じ設定に固定して先へ進みましょう。

トビガスマルは、現場で結果が出る型と運用を重視しています。
つまづいたら、「どのステップで止まっているか」を確認し、その一段だけを軽くする工夫を。
あなたの“次の1本”が、きっと誰かの行動を変えます。