イコライザー(EQ)徹底攻略ガイド！初心者向け使い方から楽器別設定まで

EQは、音の中の特定の周波数帯域を強調したりカットしたりすることで、
ミックス全体をスッキリ聴きやすく整えたり、楽器同士がぶつからないように分離したりできる、音作りの核となる存在。

このガイドでは、「そもそもEQって何？」という初心者の方から、
「楽器別にどう設定すればいいの？」という実践派まで、
ステップバイステップで理解しながら、“自分の耳で使いこなす”スキルを身につけられるように構成しています。

DAWを開くたびに迷っていたEQが、「自分の武器」になりますように。
さあ、一緒にEQの世界を攻略していきましょう。

イコライザー(EQ)とは？基本と役割を理解しよう

まずはEQの基本を押さえましょう。イコライザー（Equalizer）とは、音声信号の特定の周波数帯域を調整するツールです。 高音・中音・低音のバランスを整えたり、特定の音を強調・削ったりすることで、聴きやすく、クリアな音質に仕上げることができます。

イコライザーの基本原理

音は周波数（Hz）ごとに成り立っています。 例えば：

• 低音：20〜250Hz（キック、ベースなど）
• 中音：250〜4,000Hz（ボーカル、ギターなど）
• 高音：4,000〜20,000Hz（ハイハット、シンバルなど）

EQはこれらの帯域を「削る（カット）」または「持ち上げる（ブースト）」ことで、 音の輪郭やバランスを調整できます。 たとえば、ボーカルの埋もれた声を前に出したり、モコモコしたベース音を引き締めたりすることが可能です。

イコライザーの主な役割

EQの役割は多岐に渡りますが、大きく分けると以下の3つです：

1. 不要な帯域の除去： マイクの低音ノイズ、風切り音など
2. 楽器同士の分離： ぶつかり合う周波数を調整して聴きやすく
3. キャラクターの強調： ボーカルの“抜け”やギターの“キレ”を引き出す

こうした調整により、ミックスの中で各音がしっかり立ち、かつ溶け込む理想的なサウンドを実現します。

グラフィックEQとパラメトリックEQの違い

EQにはさまざまな種類がありますが、主に以下の2タイプが使われます：

• グラフィックEQ： 周波数帯ごとに固定されたスライダーを上下するタイプ（視覚的に操作しやすい）
• パラメトリックEQ： 自由に周波数・Q幅・ゲインを設定できるタイプ（細かな調整が可能）

プロの現場では、より柔軟なパラメトリックEQが主流です。 DAW（音楽制作ソフト）に標準搭載されているものの多くもこのタイプです。

イコライザーのパラメータを徹底解説

イコライザー（特にパラメトリックEQ）を使いこなすためには、3つの基本パラメータを理解しておくことが重要です。

これらを自在に操れるようになることで、自分の意図通りに音を調整できるようになります。

ゲイン（Gain）

ゲインは、指定した周波数帯域の音量を上下させる操作です。

• プラス（＋）方向： その帯域を強調（ブースト）
• マイナス（−）方向： その帯域を削る（カット）

例えば、ボーカルの声がこもって聴こえるなら、中低域（200〜500Hz）を少しカットするだけで、グッと抜けの良い声になります。

周波数（Frequency）

これは「どの音域を操作するか」を指定するパラメータです。

周波数の目安は以下の通り：

• 20〜80Hz： 超低音（サブベース、重低音）
• 100〜250Hz： 低音域（キック、ベースの太さ）
• 300〜800Hz： 中低域（モコモコ感、こもり）
• 1〜4kHz： 中高域（ボーカル、抜けの良さ）
• 5〜10kHz： 高域（明るさ、透明感）
• 10〜20kHz： 超高域（空気感、ハイハットのきらめき）

「どこを触ればどんな変化が起きるか」を耳と一緒に覚えていきましょう。

Q幅（Q：キュー、またはBandwidth）

Qは、調整する周波数帯域の“幅の広さ”を意味します。

• Q幅が広い： ゆるやかに広範囲をブースト／カット → 自然な変化
• Q幅が狭い： ピンポイントで狭い範囲を操作 → 精密な補正（または音作り）

例えば、耳に痛い「キーン」という音だけをピンポイントで削りたい場合は、Qを狭めて特定周波数をカットします。

この3つの要素（ゲイン・周波数・Q）を組み合わせることで、「音を整える」「音の個性を引き出す」「他の音と住み分ける」といった操作が可能になります。

楽器別イコライザー設定のヒント

EQの使い方は“音楽ジャンル”や“録音状況”によって変わりますが、ここでは代表的な楽器別に、よく使われるEQ設定の考え方を紹介します。

あくまで「参考のスタートライン」として、自分の耳と組み合わせて使っていきましょう。

ボーカル

目的： 声を埋もれさせず、自然に前に出す

• 150〜300Hz： こもり感が強ければカット（−3dB〜）
• 1kHz〜4kHz： 声の輪郭、明瞭さをブースト（＋2〜4dB）
• 10kHz〜： 空気感、抜けを演出（ハイシェルフで＋少し）

ノイズ対策で、80Hz以下をローカット（ハイパス）しておくと良いことが多いです。

ギター（エレキ／アコースティック）

目的： ほかの楽器とかぶらないよう整理する

• 80〜150Hz： ローカット（ベースとかぶらないように）
• 300〜800Hz： モコモコ感や鼻づまり感があればカット
• 2kHz〜4kHz： ピッキングやアタック感の強調に

アコギでは空気感を出したい場合に、10kHzあたりを軽く持ち上げるのも効果的です。

ベース

目的： 太くてしっかりした低音を出しつつ、他楽器と分離させる

• 30〜60Hz： サブ感、重低音。スピーカー環境次第で調整
• 80〜120Hz： ベースの芯。太さを出す
• 500Hz〜800Hz： 抜けが悪ければ少しブースト
• 2kHz〜： 指弾きやスラップのアタック感を調整

ミックスに埋もれて聞こえにくいときは、中域を少し持ち上げることで存在感が出ます。

楽器それぞれに「役割」と「得意な周波数帯域」があります。 EQでの調整は、あくまで全体のバランスの中での最適化。 他の楽器との重なりを避けつつ、その楽器らしさを活かすように心がけましょう。

実践！イコライザーを使った音作り

ここからは、実際にイコライザーを使って「どう音を整え、どうキャラクターを出すか」という実践的なポイントを紹介していきます。

EQは“何かを足す”よりも、“余計なものを引く”ほうが自然で上手くいくことが多いのもポイントです。

不要な帯域をカットする（カットEQ）

まず最初に意識したいのは、「鳴ってはいるけど必要ない音域」を削ることです。

例：

• ボーカルやギター：80Hz以下の低音をハイパス（風切り音や無駄な低音対策）
• ベース：200〜300Hzに“モコモコ感”があれば少しカット
• ハイハットやシンバル：2〜4kHzあたりの“耳に刺さる”帯域を削る

不要な帯域を削るだけで、ミックス全体がすっきりして、各楽器の輪郭が見えてきます。

必要な帯域をブーストする（ブーストEQ）

音をより魅力的にしたいときは、狙った周波数を軽く持ち上げることも有効です。

ただし、「必要最小限・ピンポイント」を心がけましょう。ブーストしすぎると音が不自然になります。

例：

• ボーカルの明瞭感 → 2〜4kHzを＋2〜3dB程度
• ギターの“キレ” → 1.5〜3kHzのアタック強調
• ベースの存在感 → 700Hz〜1kHzの中域を軽く持ち上げる

逆に「出過ぎている音域がある」場合は、そちらをカットして相対的に引き立てるのも手です。

アナライザーを活用する

耳に自信がないうちは、スペクトラムアナライザー（視覚的なEQメーター）を活用すると効果的です。

アナライザーを見ながら：

• どこにピークがあるか
• どの帯域に楽器が集中しているか
• 空いている帯域を埋めるべきか

といった“周波数バランスの可視化”ができます。

耳と目の両方を使って調整することで、徐々に感覚も育ちます。

EQは、あくまで音の最終ゴールに向けた「調整ツール」です。 「明確な意図を持って操作する」ことで、音作りの精度が一気に上がります。

h2 class=”styled_h2″>まとめ：イコライザーを使いこなして、理想のサウンドへ

イコライザー（EQ）は、音の「余分」を削り、「必要」を引き立てる、音作りの土台を支えるツールです。

最初は難しく感じるかもしれませんが、耳と目で“音の輪郭”を理解していくことで、 どんどん「意図した音に近づける力」が身についていきます。

今回のポイントをおさらい

• EQは周波数ごとの音量を調整する道具
• 基本パラメータは3つ： ゲイン（量）、周波数（位置）、Q幅（範囲）
• まずは不要な帯域をカットするのが基本
• ブーストは控えめに、意図的に
• 楽器別に特性を理解して調整
• アナライザーで可視化しながら耳を育てる

ミックスでも映像でも、「伝わる音」には理由があります。 EQは単なる機能ではなく、あなたのセンスとメッセージを届けるための表現手段です。

ぜひこの記事を参考に、あなた自身の音の理想を追い求めてみてください。